从单一的依赖感觉去拍摄到有意识的去协调使用画面中的元素，这是由新手到摄影师的必经之路。摄影的英文是photography，换句话来说就是利用光影去绘画。许多摄影书都会把曝光放在书本的前页，可见对于光线的掌握是摄影的精髓之一。
胶片时代的摄影师们会有意的去练习如何正确曝光，而现代，随着数码相机的普及，曝光的重要性却在渐渐被忽视。笔者身边的朋友，许多人在学习摄影的第一课，都是构图而不是曝光，但在笔者看来，这并不是一个好的现象。
光线对于画面的影响可谓是重中之重，最早的时期，人们就发现影调可以直观的控制画面的情绪。高调摄影往往表达积极乐观的精神，而低调摄影则相反。当然其中也有反例，最出名的就是月出越尔南德斯这副摄影作品，摄影师很好的利用低调摄影展现了积极乐观的精神。
近代以来，随着各种摄影设备的普及和进步，人们对于光线的要求也逐渐提升。得益于从绘画中得来的灵感，除了最基本的曝光以外，光线也成为了一种重要的塑形手段。

文艺复兴时期的伦勃朗光成了许多新人摄影师接触打光的第一课，笔者自己也不例外。
伦勃朗光能创作出非常具有复古意味的油画质感，画面中的人物一半处于光线之中，另一半则渐入阴影。这既有利于对面部线条的塑造，也有利于增加照片的故事性。
多数时期对伦勃朗光的使用，都要注意光线的另一侧影调过暗的现象。这个时候可以根据摄影师自己的需求，使用反光板或其他灯具，将另一侧微微提亮。