第一个层次如何把照片更具美观

建立完美的拍摄规律

1服装搭配

日系小清新追求的是简单色彩统一不花哨切勿配带过多配饰、这样会削弱主体尽量选择比较清爽或者可跟场景互补的色系 冷艳搭配

2器材的选择

尽量选择大光圈或者长焦段镜头大光圈浅景深可虚化杂乱的背景。长焦可压缩空间感、个人推荐镜头不必带太多多迈动几步减少换镜头导致错过的瞬间

3道具的正确使用方式

可以就地取材擅用一些绿色植物（不推荐摘折人工种植的花花草草、野花还是可以采的）

4让镜头前的他“她”动起来

大光圈。高速快门。高感。连拍模式开启。风一样的感觉

总而言之拍摄中不要被其他事物干扰。放空自己。不用太注重结果走心就对了

如何在恶劣的环境下将画面“变废为宝”

就像这组《采花姑娘》的作品，因为路上遇到堵车，导致到拍摄地点的时候已经快天黑了，温度也比较低、本以为出不了片，但是我用一个闪光灯一块反光板模拟了一种清晨的阳光，后期调色偏油画色调，做了油画纹理之后，出片效果比我最开始的预想风格还要好。总结下来就是一个摄影师不应该被环境所限制。应该掌控环境

第二个层次如何让照片更具艺术感

前两年个人比较喜欢小清新风格，这样风格的照片放在社交网站上很容易收获几百几千赞，这个风格是大众比较喜爱接受的风格，放在博客上吸粉很快，是其他风格很难做到的一点，但在我看来这样的片子时间久了不耐看，所以我研究欧洲油画名作，去借鉴、模仿着拍油画风格的作品。

摆脱标签

1打破常规走出舒适圈

油画风格作品更具收藏价值，也因此拿到了很多国际摄影大赛的奖项，之后想拍摄一些创意性故事内容多一点的片子，我个人比较喜欢挑战自己，喜欢不断去尝试、不断探索。观众的口味是众口难调的，一张照片不可能赢得所有人的喜欢，所以我更想遵从内心意愿，创作属于自己的影像风格。

如何突破瓶颈期

遇到瓶颈期的时候，如果拼命钻牛角尖，结果反而会是适得其反，所以我会选择从另一个角度来看待，可能我们会发现新的世界，我们也可以放下相机，去看看电影 听听歌，当然除了日常的拍摄以外，我也会也会用手机拍风景，记录身边的故事，因为只有随时保持储备状态，在拍摄的时候才能迸发灵感。

各种艺术形式之间都存在有机的联系，所以我平时不止局限于摄影领域，除了学习摄影佳作，我还经常混迹各种摄影论坛，看多了学多了，艺术鉴赏力自然会提高。包括看电影，好的电影也能从中学习用光技巧，提高艺术修养

2保持灵感，唤醒美学潜质

任何人的艺术修养都不是先天的，需要在艺术创作或艺术欣赏的实践中，逐步锻炼和培养。我平时会经常去各大摄影平台学习大师级的作品，借鉴用光技巧，参考后期润色思路，将这些技能储备在自己的摄影体系中。

3对艺术始终心存敬畏之心

一张照片的好与坏在我看来是没有评判标准的，每一个不同的角度都会让欣赏它的人有不同的理解，摄影风格众多，除了有观赏性强的艺术照、也有具有纪念意义的纪实风格。我觉得一张优秀的摄影作品，除了技术上和细节上处理得非常完美之外，更重要的是这幅作品中饱含情感，能够向读者讲述故事、传达情感。

唯有饱满的情绪和丰富的故事情节的作品才能成为经典之作