在创作抽象摄影时，你是否也曾纠结过，是否需要为自己的作品附上文字解释，才能让他人“看懂”？事实上，抽象艺术的魅力，恰恰在于它挣脱了具体物象和语言的束缚，为我们打开了更为广阔的感知之门。接下来，我们将一同探索抽象摄影这一“无言之美”，看看它如何触动我们内心深处难以言说的部分。

抽象摄影：在可言说与不可言说之间

🎨 1 何为抽象摄影：超越具象的视觉艺术

抽象摄影并非刻意制造“莫名其妙”的效果，它实质上是从另一个角度来表现我们熟悉的事物。当摄影的镜头对准的不再是具体的物、清晰的景，而是转向纯粹的光影、线条、色彩、质感和构成时，抽象摄影便诞生了。

抽象摄影是抽象艺术在摄影领域的延伸。抽象艺术是无主题、无逻辑、无故事的艺术，是经验之外的生命感受，通过抽象的色彩、线条、色块、构成来表达和叙述人性的艺术方式。在中国抽象艺术理论家许德民看来，抽象艺术追求独创性，并把创新作为唯一的艺术。

从技术层面看，抽象摄影通过以下方式实现抽象化表达：

· 隔离物体：将自然界物体从其环境中剥离，切断与周围联系

· 聚焦元素：专注于物体的形态、质地、轮廓和颜色，而非物体本身

· 改变视角：通过微距、特殊角度等方式，使熟悉物体变得陌生

· 暗房与数码技术：在冲印阶段处理胶片、相纸，或通过计算机修改

🌌 2 为何无需言说：抽象艺术的独特魅力

你可能有这样的体会：看到一幅动人的抽象摄影作品，内心被触动，却难以用语言描述原因。这正是抽象艺术的独特魅力所在。

2.1 抽象艺术是非理性的直觉体验

抽象艺术的非理性特征使得审美者在欣赏作品时不用动脑筋来思考。思考尽管很累，但思考也是最简单的，因为思考是有答案的，有答案的东西都是简单的。而直接的审美，用视觉直接触摸画面，用本能的辨别能力直接和作品交流，虽然此时没有语言可以表达，但是“此时无声胜有声”，无言的交流比能够语言说明白的交流更有想象的余地和延伸的空间。

2.2 抽象艺术激活个人化解读

抽象艺术的世界是缥缈的世界，是游离的捉摸不定的世界，这个世界里的语言和生命深处的灵魂里的语言更为接近。当现实以精确的尺寸与标准让心与视线受禁锢，抽象艺术无边无际的漫游和没有围墙的时空感应，给现代人的审美提供了新的平台。

在抽象摄影面前，观者不是被动的接受者，而是积极的参与者。他们基于自身经历、情感和记忆，与作品对话，形成个人化的理解和体验。如许德民所言：“抽象艺术是灵魂艺术”，它激活的是每个人内心深处独有的感受。

📸 3 抽象摄影的创作视角：从发现到创造

创作抽象摄影，核心在于转变观看方式，学习看见平凡事物中的抽象美。

3.1 发现现实中的抽象美

全世界在我们的视线里尽管是具象的，但是所有构成具象的局部或者细节都是抽象的。抽象因素无所不在：

· 自然纹理：水纹、石纹、叶脉、蝶纹

· 光影变化：晃动的倒影、变异的投影、灯光的明暗

· 岁月痕迹：老墙的斑驳、雨水的漏痕

· 几何结构：钢筋错乱的线条、建筑结构

3.2 抽象摄影的创作技巧

· 靠近再靠近：使用微距功能，捕捉物体局部，让观者猜测这是什么物体

· 改变视角：从非常规角度拍摄普通物体，使其失去原有的识别特征

· 利用光线：侧光可突出质感，逆光可创造剪影简化形态

· 运动模糊：通过相机或主体运动，创造动态模糊效果

· 细节剥离：聚焦于物体的质地、颜色，而非整体形状

🌠 4 欣赏抽象：从“懂”到“感受”的转变

欣赏抽象艺术，懂与不懂是相对的。而人的文化修养、艺术修养决定了人的审美能力，这是绝对的。

4.1 如何欣赏抽象摄影

面对抽象摄影作品，不妨：

· 放弃“看懂”的执念：不必纠结于“这是什么”，而是关注“我感受到了什么”

· 直接感受：注意作品带来的即时情感反应——愉悦、平静、激动还是不安

· 品味形式元素：关注色彩、线条、形状、质地的组合与变化

· 联想与共鸣：允许作品唤起个人记忆与情感关联

4.2 理解抽象艺术的层次

许德民提出了中国抽象艺术的审美和价值标准的六个方面，对于我们欣赏抽象摄影亦有启发：

1. 原创性：作品是否具有独特的视觉语言

2. 审美性：色彩、空间关系、点线面、肌理等元素的和谐运用

3. 精致度：创作的认真程度、技术难度

4. 文化元素：是否蕴含本土文化符号与精神

5. 人文意境：是否体现“气韵生动”、“禅意”等传统美学境界

6. 艺术家背景：艺术家的经历、成就和创作脉络

💫 5 抽象之意义：通往内在自由的路径

抽象艺术不仅仅是一种艺术形式，更是人类精神和感知的拓展。

5.1 抽象艺术的精神价值

抽象艺术使艺术回归人性，着力于开发人性尚未被开发的潜意识和想象空间。如许德民指出的，抽象艺术精神应该是乐观主义精神，快乐和审美精神，也就是形式精神，宇宙精神。

从宏观讲，抽象艺术精神是宇宙精神，是宇宙的博大、静谧、神圣、神秘、旷远、深邃和永恒。从微观讲，抽象艺术精神是人性精神，人的生命精神。

5.2 抽象摄影作为生命体验

对于创作者而言，抽象摄影是对视觉未知领域的探索，是“用生命去创作，去探寻那些未被揭晓的神秘世界”。对于观看者，它提供了一种独特的感知体验，让我们从习惯性的认知模式中暂时解脱，进入更为自由的审美空间。

✨ 结语：拥抱不可言说之美

回到最初的问题——抽象摄影是否需要文字标注才能让人理解？答案已不言自明。抽象艺术的本质恰恰在于它超越语言的表现力，在于它为观者提供的无限解读空间。

当我们不再执着于“这是什么”，当我们允许自己直接感受而不急于寻找答案，我们便真正走进了抽象艺术的世界。在那里，我们不仅发现了艺术的新维度，也重新发现了自己感知的丰富性与独特性。

如印度摄影家Suparna Nath所启示的：“创作是为了给自己和其他众生带来惊喜，以安慰无法用语言描述的内在意识。”抽象摄影的终极意义，或许就在于它能够触及那些语言无法抵达的深处，为我们无法言说的内在意识，提供一丝温暖的安慰。