今天吴老师上课开场就和我们灌输了一个总的基调，就是思维决定行为，只有思维突破了才能打开市场。很多摄影师拍了一段时间之后，就会陷入一个死循环，很多人说拍的像流水线一样，这既是所谓的局限在固定审美之中，而流水线又叫原有的规划和模式，这是由我们自己的思维决定的，这种思维需要改变，我们的审美才能提升。而审美只分高和低，不存在中间这个档。那么如何才能提升审美呢？总的来说需要完成高阶审美，打破固定审美。这句话比较笼统，我们下面会具体总结出来几点。

一、确定自身的定位

1、是确定拍摄的主题。是古风，日系，法式，还是情绪等风格，不同的风格有不同的审美。

2、分辨情绪。这点很重要，一是顾客或者模特给的，在对方很漂亮的情况下，这是完成高阶审美的部分，我们只要用自己的技术拍摄下来。二是摄影师给的，这点需要我们的技术给到对方，是我们要做的事情，这点尤为重要套。

3、美姿。这部分我们后面会讲到。

二、沟通

在这个方面，存在摄影师认为拍的好看的照片，但是顾客不喜欢。需要用我们的技法，完成你的想法。

有拍摄前的沟通，拍摄过程中的沟通，拍摄之后的沟通。保持正常的交流，这点很重要。

三、如何做一名优秀的摄影师

1、素颜的情况下，特别考验眼力，就是发现美的能力。在第一时间发现对方在什么角度最美。

考虑一个动静结合的问题，人不动的情况下，我们在变化高低机位和角度来寻找对方的美。

这方面的眼力需要积累和思考，就徐永涛各种作品大量阅读。保持每天500张照片的阅片量，看的照片多了，

我们的审美才会逐步积累和提升，多看多想需要我们自身的思考。

2、做的方面。这里讲到摄影三要素。

1）光。分方向性和还原性。方向性是指光线的来源方向，分顺光、前测光、逆光、侧逆光等几种光线。

还原性是指光的色彩。这里讲到K值这个概念，我们自然界中的色温和相机中的色温是相反的，当外界的

色温偏高时，我们这时就需要调低相机的色温用来互补。

2）构图。这点由场景决定，比如拍摄朝天宫大成殿的大景，妆造是明制婚服，我们需要用到16-35的广角镜头，让人

放在中间位置，来凸显皇家建筑宏伟的特点。还比如拍摄老门东的旗袍，老门东由很多小巷子之类的，我们需要用到85定焦

来完成拍摄，用大光圈避掉后面乱入的路人，唯美的虚化效果凸显人物主图。另外，吴老师主要让我们灵活运用黄金分割点的构图方法，

如果这一招运用的好，能拍摄好很多风格的照片了。需要把人放在点位上，比如最重要的眼睛或者其他部位。拍摄时候的镜头感由审美决定。

3）情绪。这方面需要针对素颜进行分析如何用光让对方拍的时候更好看，因为每个人的脸都是不一样的，需要第一眼去分析和判断。

在情绪的表达方面，还分写实和写意。写意就是高阶阶段的表达，把画面拍的有氛围感和诗意，是需要去做进一步思考和实践的。

四、美姿

分全身，半身，特写。

最关键的一个是做加减法。也就是考虑动光、构图和情绪这三个要素，比如加一个光。这三个要素只要变动了，就会带来很多美姿的变化了。

最后再加上和对方的有效沟通，形成这样一个逻辑关系，这就是这个一个思路的梳理。

指导老师：吴杰

写于2024年10月5日

（以上作品拍摄于南京燕子矶滨江公园）